Планшеты со стилусом. Выбор ZOOM

Планшеты со стилусом. Выбор ZOOM

В то время, как производители стараются выпустить наиболее компактное и занимающее минимум места устройство, стилусы, наоборот, становятся больше по размеру, чтобы их было удобнее держать в руке. Сейчас это уже полноценное перо для упрощения взаимодействия с интерфейсом и рисования, а не маленькая палочка с заостренным наконечникам для более точного попадания по экрану, которая встречалась нам несколько лет назад. Стилусы помогают быстро делать скриншоты, отправлять фрагменты снимков экрана в приложения, добавлять рукописные заметки и правки в документы и выступают в качестве ластика или средства быстрого вызова контекстного меню.

Конечно, и рисование с помощью электронного пера никто не отменял – современный аксессуар позволяет оперативно делать эскизы и чертежи, вставлять диаграммы и графики, рисовать на скриншотах. В общем, перо становится не просто инструментом более оперативного управления, но и превращает планшет в удобный блокнот для записей или работы. Хотя в некоторых моделях стилус по-прежнему служит для дополнительной точности при манипуляциях с интерфейсом.

Huawei MediaPad M2 10.0 Premium

Китайцы сделали этот планшет (см. наш обзор) в тонком металлическим корпусе и укомплектовали двумя парами динамиков, сканером отпечатка пальца, камерами 13 МП и 5 МП и стилусом. Внешне устройство выглядит очень симпатично и поставляется в двух цветах – золотом и серебристом. В техническом плане планшет тоже выступает достойным конкурентом многим «собратьям»: мощный 8-ядерный процессор Kirin 930, оперативная память объемом 3 Гбайт и внутренняя – 64 Гбайт, поддержка LTE и аккумулятор, выдерживающий до 10 часов просмотра видео.

Стилус M-Pen уже входит в комплект поставки премиальной версии планшета, его не придется покупать отдельно. Перо распознает 2048 уровней нажатия, а вот угол наклона не считывает. Визуально и наощупь устройство напоминает скорее карандаш, чем стилус. У планшета есть функция распознавания рукописного текста и уже предустановлено приложение Bamboo paper, поддерживающее работу со стилусом. Увы, на корпусе устройства не предусмотрено никакой системы крепления, поэтому придется следить за пером, чтобы оно никуда не укатилось и не потерялось.

Microsoft Surface Pro 4

Microsoft уверяет, что этот планшет (см. наш обзор) на Windows 10 может полностью заменить ноутбук. Справедливости ради заметим, что это не просто заменитель смартфона с большим экраном, а действительно полноценное устройство, на котором можно работать с графикой или заниматься монтажом видео. Планшет работает на процессорах Intel последнего поколения, объем оперативной памяти может составлять до 16 Гбайт, чем, кстати, может похвастать не каждый ноутбук.

Корпус Surface Pro 4 цельнометаллический, экран с диагональю 12,3” великоват для планшета, да и само устройство весит немало – его масса составляет 766 или 786 г в зависимости от комплектации, поэтому держать его на весу долго, как минимум, некомфортно. Здесь и пригодится фирменный стилус Surface Pen, который уже находится в комплекте поставки. Внешне перо легко перепутать с обычной ручкой, благодаря двум закругленным сторонам и одной плоской устройство удобно держать в руках. Surface Pen позволяет вносить от руки заметки, рисовать или чертить с дочтаточно высокой точностью. На торце стилуса находится кнопка основных функций, при помощи которой можно открыть приложение OneNote или вызвать контекстное меню. Функция распознавания ладони позволяет опираться кистью о поверхность планшета во время рисования без последствий.

HP Elite x2 1012 G1

Это устройство – не совсем планшет, но и не ноутбук. Модель позиционируется как полноценный бизнес-помощник, заточенный под корпоративных служащих или бизнесменов, которым под рукой нужен мощный и мобильный гаджет. У Elite x2 1012 G1 (см. наш обзор) хорошая автономность (до 10 часов работы) и высокая «стрессоустойчивость» – устройство не боится тряски, влажности, пыли и других неприятных факторов. В начинке используются процессоры Intel Core M шестого поколения, до 8 Гбайт оперативной памяти и до 512 Гбайт SSD. К модели можно докупить клавиатуру, которая позволяет сделать из планшета ноутбук, и док-станцию.

Электронное перо HP Active Pen от Wacom здесь нужно и для того, чтобы делать рукописные заметки или наброски, и для навигации. Стилус имеет программируемую клавишу, функции которой пользователь может настраивать по своему усмотрению. Дополнительные наконечники идут в комплекте, как и петелька с веревочкой для крепления к корпусу планшета.

Panasonic Toughpad FZ-G1

Это тоже нишевый планшет, хоть и из другой области – Toughpad FZ-G1 (см. наш репортаж с презентации) больше предназначен для полярников, геологов, военных, МЧС, словом, для тех, кому нужен мощный планшет, но суровые условия работы не дают расслабляться. Здесь был сделан упор на ударостойкость и устойчивость к погодным условиям. Внешне планшет даже напоминает игрушку. Конечно, пока не узнаешь, что такая игрушка спокойно переносит падение с высоту 1,8 м, морозы до -30 градусов и жару до +60° С. В слот расширения предусмотрена установка дополнительных разъемов, возможна горячая замена батареи, хотя в автономном режиме планшет спокойно проработает до 14 часов.

Почти килограммовая масса будет неприлично большой для любой другой техники, но не для защищенного планшета, хотя по этой причине на весу его держать неудобно. Стилус, идущий в комплекте, нужен, чтобы можно было быстро и точно взаимодействовать с экраном, даже не снимая громоздких перчаток. Кстати, у защищенного планшета и стилус ему под стать, со степенью защиты по стандарту IP55.

Apple iPad Pro и iPad Pro 9.7

Apple Pencil был явлен миру вместе с iPad Pro (см. наш обзор), а в этом году устройств, с которыми может работать «яблочный» стилус, прибыло: свет увидел планшет с корпусом iPad Air и более мощной начинкой – iPad Pro 9.7. Если «старший брат» может похвастать новым мощным процессором A9X, оперативной памятью объемом 4 Гбайт, четырьмя динамиками, дисплеем Retina 12.9” с разрешением 2732×2048 пикс., то у iPad Pro 9.7 ниже разрешение (2048х1536 пикс.), вдвое меньше объем оперативной памяти, но зато камера 12 МП, такая же, как в iPhone 6S, и к вариантам расцветки корпуса (серебристый, золотой, «серый космос») добавилось еще «розовое золото».

Оба планшета совместимы с Apple Pencil – далеко не первым стилуcом для iPad. В отличие от других устройств, «яблочное» перо распознает наклоны и вообще рисует на экране, словно настоящий карандаш, без задержек, а при работе можно опереться тыльной стороной ладони о дисплей – в этом случае он блокируется. Планшет с Apple Pencil – это рабочий инструмент для тех, кто занимается рисованием в силу профессии: дизайнеров, архитекторов, художников. Пером удобно делать наброски и чертежи, вносить рукописные заметки. Оно реагирует на силу нажатия, наклон и другие действия пользователя, позволяя штриховать, рисовать линии разной толщины, достигать эффекта затенения и т.д.

Заряда у стилуса хватает на 12 часов рисования, а подзарядка не требует дополнительных приспособлений – зарядить перо можно через порт Lighting, сняв колпачок сверху.

Apple Pencil продается отдельно от планшетов и стоит 7 790 рублей. К сожалению, ни в том, ни в другом iPad не предусмотрена система хранения стилуса, поэтому имеется риск просто потерять его или оставить дома в неподходящий момент.

Есть ли смысл в Apple Pencil, если не рисуешь

В закладки

Начал 2018-й без iPad и радовался, что избавился от самого бесполезного устройства Apple. Ошибался. Спустя два года планшет снова в моих руках. Это 10,2-дюймовый iPad 7-го поколения, которого мне более чем достаточно.

К планшету взял и Apple Pencil. Нет, рисовать не начал. Но у фирменного стилуса Apple настолько много других классных особенностей, что он подойдет не только художникам. В эту статью попали только те, на которые уже успел обратить внимание.

1. Apple Pencil поддерживает самый разный софт

Многие обрадовались, что в iPadOS 13.4 появилась поддержка мышек и трекпадов. С одной стороны, это интересная фишка, которая упрощает взаимодействие с iPad. С другой стороны, использовать ее можно только на столе.

Развалившись на диване, проще взять в руки Apple Pencil, которым управляться с планшетом куда удобнее. Здесь уж точно не до мышек и трекпадов.

Но почему бы не бороздить интерфейс системы, встроенные и сторонних приложений пальцами? Для большого экрана iPad они у людей слишком короткие. Нужно постоянно тянуться то к одному краю, то ко второму. Apple Pencil достает до любой стороны планшеты легким движением кисти.

Жаль только, что некоторые приложения со стилусом не работают. В том же Telegram с помощью него даже менюшки переключать не получится. Как говорится, «Дуров, верни стену!».

2. Получится записывать в «Заметки» дела и мысли от руки

Больше всего Apple Pencil я использую для рукописных записей. Для них более чем подходит стандартное приложение «Заметки», которое синхронизирует данные между устройствами Apple и дает возможность писать, рисовать и выделять. Да что там, в нем даже линейка для ровных линий есть.

На фото выше реальная заметка, в которую я писал мысли для данного материала с первого дня после покупки Apple Pencil. В итоге она превратилась в этот текст.

Впечатления от Apple Pencil и iPad не отличаются от использования обычной ручки и блокнота. Вот только из ручки стилус моментально превращается в карандаш, ластик или маркер. Достаточно одного нажатия.

Кстати, при использовании Apple Pencil рекомендую включать разметку для записей. Для всех новых ее можно выбрать в меню «Настройки» > «Заметки» > «Линии и клетки». А в существующие получится добавить через пункт «Линии и клетки» в меню дополнительных действий.

3. Рукописный ввод можно очень просто превратить в текст

Да, если рукописный ввод нужно превратить в обычный печатный текст, для этого можно использовать одно из многочисленных дополнительных приложений. На фото выше неплохой вариант, программа Nebo. А ниже результат ее работы.

Лично я куда быстрее набиваю текст на идеальной клавиатуре «бабочка» из 2019 года, чем пишу от руки, но часто слова так получаются более глубокими и осмысленными.

Кстати, если писать достаточно небрежно, приложение перестанет распознавать рукописный ввод. Очень жаль, что у Apple пока нет для этого встроенных инструментов. С удовольствием бы переводил в обычный текст свои записи прямо из «Заметок».

Да, я пробовал копировать рукописные записи из «Заметок» в Nebo, чтобы перевести их текст. Последние просто вылетает без объяснения. Жаль, разработчики не предусмотрели эту возможность. ?

Скачать приложение Nebo (бесплатно + покупки)

4. Можно создавать схемы для документов и делать пометки

С помощью «Заметок» и других тематических приложений можно создавать схемы, с которые смогут дополнить не только статью в интернете, но и полноценный текстовый документ.

Если создали необходимую зарисовку в «Заметках», ее можно превратить в самую обычную картинку с помощью возможности «Сохранить изображение» из меню дополнительных действий».

Более того, во многих приложениях есть возможность «Добавить разметку», которая поможет сделать на фото и других данных любые необходимые пометки.

5. Apple Pencil также подойдет для пометок на скриншотах

А еще здорово делать пометки на снимках экрана. Зажмите кнопки питания и «Домой», потом прикоснитесь к миниатюре скриншота, и тут же окажитесь в меню разметки. Здесь сможете дополнить его любым удобным образом и отправить кому угодно.

Снимки экрана — очень удобный рабочий инструмент. Представьте, что сотрудник прислал вам документ на проверку. Нет смысла доставать ноутбук из сумки. Можно просто сделать скриншот, и добавить необходимые пометки прямо на нем через iPad.

6. Со стилусом очень удобно выделять все важное в книгах

В конце концов, с помощью Apple Pencil максимально удобно добавлять пометки при изучении любых печатных материалов.

К примеру, я использую приложение «Книги» для взаимодействия с PDF, EPUB и другими подобными документами. С помощью него могу быстро выделить любую важную информацию в буквально пару касаний. Это удобно, когда не просто художественную литературу листаете, а читаете что-то реально важное.

7. С ним очень просто ретушировать и редактировать снимки

В последнее время я активно работают над наполнением «Фото iCloud». Вся свалка моих снимков находится в «Google Фото», я выбирают самое важное из нее и добавляю в системную галерею с разбивкой по конкретным альбомам: местам, событиям.

Так как все снимки синхронизируются между собой, редактировать их, если нужно, могу на любом устройстве. На iPad с помощью Apple Pencil и приложения TouchRetouch я убираю лишние детали. Это не панацея, но проблемные места на коже или бутылку в фонтане зарисовать получится максимально быстро.

На Mac это также достаточно просто сделать, но не так быстро и не так удобно, как с помощью Apple Pencil. Жаль, что фирменный стилус Apple нельзя использовать с MacBook.

8. Получится очень просто делать математические расчеты

Впервые приложение MyScript Calculator я попробовал несколько лет тому назад, когда впервые взял в руки iPad. Оно предназначено для автоматического расчета любых математических выражений, написанных от руки.

Без Apple Pencil использовать его не так уж удобно — проще необходимый пример просто пальцем на калькуляторе набить. Но фирменный стилус Apple меняет ситуацию.

Кстати, приложение распознает рукописный ввод достаточно точно. На фотографии выше фото с примером, который я написал. Ниже показан результат вычислений.

Единственное, нужно писать максимально горизонтально. Иначе программа будет путаться в том, что вы в нем начеркали.

9. Стилус нужен для полноценного использования Sidecar

Функция Sidecar стала для меня настоящим открытием. Она превращает iPad в полноценный дополнительный монитор для Mac, который можно использовать хоть по кабелю, хоть без проводов.

В режиме Sidecar iPad не реагирует на нажатие пальцев. Все действия получится производить с помощью Mac. Но есть и исключения из этого правила: руководить курсором выйдет с помощью Apple Pencil.

С помощью этой фишки iPad получится превратить в графический планшет для Mac. К примеру, можно рисовать в полноценной версии Affinity Photo прямо с помощью фирменного стилуса Apple. Это настоящее открытие.

Но сценариев использования Sidecar, на самом деле, масса, и с Apple Pencil их еще больше становится.

10. Apple Pencil — крутой контроллер для топовых игрушек

Куда же без игрушек! Apple Pencil реально круто использовать во многих играх. Он становится очень удобным манипулятором для РПГ, головоломок и даже аркад. Вот те, которые я прохожу на iPad с помощью стилуса сегодня:

▪︎ Bastion (бесплатно + покупки)
▪︎ Crashland (529 руб.)
▪︎ Mini Metro (75 руб.)
▪︎ Splitter Critters (229 руб.)
▪︎ INSIDE (бесплатно + покупки)

Жаль, что Red Reign из Apple Arcade, в которую я в последнее время прямо-таки влюбился, Apple Pencil уверенно игнорирует. Надеюсь, разработчики поправят это в ближайшее время — стилус там прямо просится.

Сколько стоит этот стилус сегодня:

Apple Pencil 1-го поколения – 7 990 руб.
Apple Pencil 2-го поколения – 11 490 руб.

В общем, покупкой фирменного стилуса Apple я более чем доволен. Жаль, что многие считают, что эта штука нужна только для рисования. Отнюдь. Это универсальный манипулятор для iPad, который чуть ли не должен входить в комплект его поставки.

В закладки

Планшет вместо холста, стилус вместо карандаша

Технологии значительно преобразили нашу жизнь и затронули совершенно разные сферы. Что же в дальнейшем ожидает тех, кто всем сердцем любит холсты и краски, бумагу и цветные карандаши? Digital или классика: что и почему сейчас актуальнее? Корреспондент «Журналиста Online» пообщался с теми, для кого рисование — это профессия.

©Анна Ермакова / Журналист Online

Художникам теперь не надо смешивать краски и использовать кисточки, сейчас для рисования достаточно графического планшета и стилуса. Сегодня на рынке появилось очень популярное предложение – компьютерный портрет. Неужели, проходя по Арбату, мы больше не сможем наблюдать за работой свободных художников, готовых минут за десять изобразить лицо и фигуру прохожего? А наши любимые мультфильмы будут пересняты с использованием гиперреалистичной графики? И в квартирах вместо картин будут висеть замаскированные под них фотографии?

Digital art в русском варианте звучит как “цифровое искусство”. Художники используют различные программы для графического изображения, среди них и всем знакомый Photoshop, и менее известные визуальные редакторы. Направления этого движения разнообразны: кто-то концентрируется на рисовании блогеров и знаменитостей в мультяшном стиле, кто-то пишет футуристическую картину мира, а кто-то создает винтажные постеры. Немалый простор для творчества есть и у тех, кто занимается мультфильмами и комиксами. Всё зависит только от фантазии и видения самого художника, а возможности компьютер предоставляет почти безграничные.

Дарья Боганкова, студентка 5 курса архитектурного факультета МГАХИ им. В.И. Сурикова, преподаватель живописи и рисунка в школе искусств

©Анна Ермакова / Журналист Online

— Сильно ли отличается техника рисования в традиционном стиле и цифровом?

Конечно, есть некоторые отличия. Во-первых, на планшете всегда можно приблизить изображение, чего не сделаешь на бумаге. Во-вторых, традиционные инструменты заменяет специальный «пенсил». Но сходство тоже есть! Как и в классической живописи, художнику необходимо сперва сделать набросок, произвести построения, а потом заниматься прорисовкой. Это очень похоже на нашу привычную работу, только вместо карандаша на компьютере или планшете используется прозрачная кисть.

— Компьютерные инструменты повторяют текстуру реальных? Например, масло или уголь?

Да. Кстати, очень распространено использование текстурированных бумаг: акварельной, крафтовой. Их закачивают в программу отдельно. Рисуют же инструментами, которые имитируют и масло, и карандаш, и другие реально существующие вещи. Однако полностью виртуальные аналоги не могут повторить текстуру и передать тот материал, которым мы пишем в жизни.

— Можно ли научиться рисовать на графическом планшете, если раньше никогда не делал этого не бумаге?

Я считаю, что это возможно, потому что используются одинаковые методы обучения. Нет особой разницы на бумаге учиться рисовать, холсте или планшете. Просто в любом случае надо изучать законы построения, перспективы, света, формы. Но всё это возможно познавать и с помощью новых технологий.

©Из личного архива героини

— Вероятно, что в дальнейшем художников будут обучать рисовать сразу на компьютере?

Есть много разных направлений в художественной деятельности. Я думаю, что традиционная живопись не исчезнет, потому что спрос на нее есть, и любители классики, конечно, тоже существуют. Возможно, digital направление станет развиваться отдельно, и с самого начала обучение будет идти двумя разными путями. Потому что сейчас, чтобы работать в сфере цифрового искусства, надо окончить художественную школу, потом колледж, а потом решать, чем заниматься дальше, нужны ли компьютерные технологии в твоей деятельности.

— То есть возможно, что digital – это не замена классике, а отдельная индустрия? И обучение для неё будет выстроено по-новому?

Да, я думаю, что в скором будущем это возможно. И с развитием технологий таких специалистов будут сразу учить рисовать на компьютере.

— А сегодня можно художнику средней руки как-то заработать на традиционном искусстве?

Всё же digital art направление более актуально, потому что навыки создания цифрового изображения используются для оформления сайтов и страниц, различные картинки и иконки заказывают блогеры, есть ещё индустрия комиксов и мультипликации. Это всё огромный блок хорошо оплачиваемых профессий. Что касается традиционного искусства, оно, конечно, по-прежнему существует. У него не меньше ценителей, и интересные, цепляющие работы всегда привлекают внимание потенциальных покупателей. Сегодня особенно важна идея произведения и нестандартное мышление автора. Заработок зависит от мастера: он может участвовать в конкурсах, продавать работы у нас или за рубежом. Богатые клиенты часто заказывают картины для оформления интерьера. Я сама продала несколько своих творений, и знаю коллег, которые в этом имели успех. Обеспеченные покупатели не хотят видеть нарисованную digital картинку у себя в роскошном доме, для этого больше подходят картины, выполненные в традиционном стиле, где видны и мазки, и техника художника, и текстура бумаги или холста. Замечательно также смотрятся классические работы, оформленные в рамку, а просто нарисованный и распечатанный портрет совершенно не производит впечатление величия на зрителя.

©Из личного архива героини

— В России есть несколько организаций, которые делают копии с фотографий: обрабатывают изображение под картину, печатают на холстах и продают. Почему людям это нравится?

Это менее элитарно, рассчитано на массовое искусство и массовое распространение. Большинству людей достаточно видеть, что их изображение уже как-то преобразовано, выглядит интересно и интерпретировано в «картину». Им совершенно неважно, как оно было нарисовано, важно только видеть себя и интересную подачу. Я могу сказать, что «портреты-переводки» — неплохой бизнес, но у профессионального художественного сообщества это вызывает смех.

— А как определить хорошего художника и не заказать такую вот «переводку»?

Картина – это не фотография, а в скопированном изображении нет подачи автора, видения художника, каких-то особенных деталей, эмоций. Я бы сказала, что в такой работе нет души. Когда картина – не просто модификация фотографии в фотошопе, зритель воспринимает ее совершенно иначе, ему гораздо приятнее.

— Всё же почему, на твой взгляд, цифровое искусство сегодня вызывает больший интерес у публики?

Очень много появилось разных новых методов изображения, техник. Порой это действительно смотрится ярко, модно и стильно.

— Но если это такой тренд, то он со временем должен пройти?

Я думаю, что digital art просто станет совершенно иным направлением, отделится от классической живописи, и эти направления пойдут разными путями. Возможно, даже будут проходить раздельные выставки для традиционного и цифрового искусства.

Комиксы и мультики

Художники могут зарабатывать не только на создании картин. Есть и другие сферы, где требуются их навыки. Одна из важнейших – комиксы и мультипликация. Изменения коснулись и этого направления.

В лучшую или худшую сторону меняется индустрия? Разобраться в вопросе поможет Анна Голда, искусствовед и историк анимации .

©Из личного архива героини

— Как сегодня можно попасть в индустрию комиксов, начать их создавать?

— Нет какого-то универсального способа, он отличается для каждого художника. Кто-то может быть самоучкой и просто развивать свои хобби, а кто-то может прийти к комиксам из другой профессии (например, иллюстратора). Стоит понимать, что комикс – это форма искусства. Часто люди, которые занимаются графикой или живописью, используют в числе других вариантов и этот. Сам Уинзор Маккей, прославившийся созданием комиксов в начале 20 века, использовал свои таланты для широкого применения. Поэтому я думаю, чтобы начать создавать комиксы, прежде всего, необходимо желание и изучение особенностей этого вида искусства.

— То есть художественное образование получать вовсе не обязательно?

Я не склонна считать это необходимостью, хотя образование может дать определенные преимущества, особенно если человек сам выбирал специальность и знал, чему хочет учиться. Но всё же не стоит недооценивать самообразование, особенна важна «насмотренность» человека: знание истории искусств в целом и истории комиксов в частности, понимание методов других художников, умение работать с предысторией, проводить связи между разными формами искусства и понимать их.

— Сейчас вся работа ведется на компьютере или что-то всё еще нужно (можно) делать от руки?

Думаю, что выбор методов и материалов работы зависит от того, на себя ли работает художник или на кого-то. В случае авторского проекта может идти речь о самостоятельном выборе более комфортного варианта, а для работы с кем-то необходимы компромиссы.

— Расскажите поподробнее о том, что такое концепт-арт?

Я бы охарактеризовала концепт-арт как изображение героя планируемого произведения. Он должен содержать в себе все ключевые особенности дизайна персонажа, показывать колористическое решение и давать максимально полное представление о нем. Также это может быть разработка фоновых изображений или локаций. Само название в русскоязычной среде появилось недавно, но явление достаточно старое. Даже в материалах советских мультфильмов 40-50-х годов мы можем найти огромное количество концепт-артов. Подобные изображения необходимы на ранних этапах работы и при создании комиксов, и при создании анимации для того, чтобы истории получались сложными и законченными.

— Насколько востребованы художники, освоившие компьютерные технологии? Можно ли сегодня в вашей профессии обойтись без этого?

С одной стороны, в наши дни знание компьютерных технологий чаще всего повышает шансы художника найти работу. Освоив программы, можно пойти в массовое производство, например, детских мультсериалов. С другой стороны, всегда есть такие проекты, которые не используют цифровые методики. И я говорю даже не об академической живописи, а о тех же самых комиксах и мультфильмах.

©Анна Ермакова / Журналист Online

— Как вы считаете, традиционное изобразительное искусство отходит на второй план, уступая место цифровым технологиям?

Я так не думаю. Подобный вопрос очень остро встал на рубеже веков, когда вышла первая часть «Истории игрушек». Но в какой-то момент боязнь «смерти» традиционной анимации сильно повлияла на многих мастеров, и в последние десятилетия мы можем наблюдать стремление к синтезу традиционной анимации и компьютерной графики. Это делают как признанные классики мультипликации (Хаяо Миядзаки), так и достаточно молодые режиссёры (Том Мур). Недавно вышел и был номинирован на Оскар мультфильм «Клаус», где также используется традиционная анимация. Если в 90-е годы казалось, что должен быть какой-то выбор между одним или другим, то сегодня есть понимание, что традиционные технологии с компьютерными могут очень хорошо сосуществовать.

— А есть ли какие-то недостатки у современной компьютерной графики?

Возникает множество проблем. Например, мы много размышляем о чрезмерной реалистичности в современных мультфильмах. Нужны ли такие правдоподобные текстуры, какая художественная ценность за ними скрывается? Некоторые исследователи выступают категорически против компьютерных технологий, но стоит понимать, что искусство использует разные методы, и компьютерная графика – один из них. Метод этот новый, требующий наблюдения. Я думаю, что не стоит воспринимать его в штыки, а нужно внимательно и непредвзято изучать.

Курсы рисования на графическом планшете. Урок №3 — Движение рук

Давайте начнем с самых основ. Чтобы нарисовать что-нибудь, вам нужно давить карандашом на бумагу, а затем перемещать его. Чтобы перемещать руку держащую карандаш, необходимо использовать точку опоры движения. Тоже самое и в рисовании на графическом планшете. Есть четыре возможных точки, они все прикреплены к руке: запястье, локоть, плечо и в конечном итоге всё тело. Чем дальше от руки, тем ниже точность и гладкость линии.

1. Рисование от Запястья.

Вы используете ваше запястье как точку опоры при написании, и это движение интуитивно приводит к рисованию, если вы держите стилус таким же образом, как ручку. Вы можете управлять стилусом таким образом только на очень малой поверхности, и ваш локоть используется для перемещения руки. Этот способ рисования позволяет действительно медленные, преднамеренные движения.

2. Рисование от Локтя.

Ваш локоть можно использовать как точку опоры при рисовании чего-то в большом формате на вашем столе. Таким образом, ваша рука может свободно перемещаться на всей поверхности без слишком большой потери точности. Для того чтобы рисовать таким образом, вам не нужно держать стилус как ручку — можно и даже нужно держать его выше и более мягко. Вы также должны наносить штрихи немного быстрее.

3. Рисование от Плеча.

Этот метод используется, когда нет ничего для отдыха запястья или локтя. Ваше плечо держится на вашем теле все время, поэтому вам не нужно для него каких-либо дополнительных поверхностей. Это то, что вы обычно делаете когда пишите/рисуете на доске или на мольберте.

Так какая же техника рисования правильная?

Таким образом рисование от локтя/плеча действительно превосходная? Как и во многих случаях это зависит от ситуации и размера планшета или формата бумаги. Каждый из методов имеет свои плюсы и минусы, и это глупо придерживаться всё время одному методу только потому что вы слышали, что так правильно!

Рисование от Запястья:

Преимущества.

• Вы чрезвычайно точны — вы полностью контролируете инструмент.
• Вы можете легко нарисовать мельчайшие детали.
• Вы можете нарисовать всю картину на небольшой площади.
• Результат, если все сделано правильно, выглядит обдуманным и чистым.

Когда это использовать?

• Если вы хотите добавить детали к картине.
• Если вы хотите что-то исправить.
• Когда вы точно знаете что вы хотите нарисовать, и вам необходима точность для этого.

Рисование от локтя/плеча:

Преимущества.

• Ваши линии выразительные и полны стиля.
• Вы можете работать быстрее и свободнее.
• Вся рука остается расслабленной, поэтому понижен риск напрячь запястье.
• Вы можете нарисовать длинные, прямые линии и круги.

Когда это использовать?

• Когда вы хотите начать изображение без четкой идеи.
• Если вы хотите научиться быстрым наброскам, позам или затенениям.
• Если вы хотите попробовать ряд версий одного изображения прежде чем вдаваться в детали.

Заключение:

Как вы можете видеть, на самом деле ни один из методов движения руки не является превосходным, и преимущества одного дополняют недостатки другого, что-же касается выбора принадлежностей, то каждый может выбрать то, что удобно лично для себя!

Как держать стилус?

Хват руки в основном приходится к основанию стилуса, тем самым ваши пальцы должны сравняться с кнопками (для того они там и расположены).

Как справится с сопротивлением движения?

Если взять в руки перо и поводишь по планшету, то сразу же почуется некое сопротивление. Это происходит потому что рука липнет нижней частью и двумя пальцами к планшету, что очень усложняет работу и становиться просто физически тяжелее водить кистью по планшету. От этого быстрее устает рука и сбивается координация движения.

Что такое антифрикционные перчатки?

Они служат именно для снижения трения, есть множество промышленных образцов, но когда я покупал планшет, то они мало где продавались и стоили с доставкой что-то около 100 долларов и выше, будучи по сути просто кусочком тряпочки.

Поэтому!

Не долго думая, я посмотрев на промышленный образец, сам взял и сделал такую антифрикционную перчатку для планшета из обыкновенной строительной перчатки, обрезав несколько пальцев и прошив срез:

Разница в работе стала ощутимой мгновенно. Стало легко водить рукой по планшету, теперь я смог делать очень маленькие мазки, а так же выводить продолжительные плавные линии, без заминок на прилипание руки к планшету.

Наконечник стилуса: что нужно знать?

Наконечник стилуса изнашивается, что естественно, особенно, если вы каждый день создаете графику и рисунки на графическом планшете. В идеале менять наконечники нужно каждые 2-3 месяца, или хотя бы 1-2 раза в год. Вот какими бывают наконечники для стилусов:

• Стандартные, изготовленные из мягкого пластика. Это самый распространенный вариант, который выбирают все дизайнеры.
• Жесткие. В продаже встречаются реже, их покупают профи. При неправильном использовании царапают поверхность планшета.
• С пружиной. С одной стороны, они служат довольно долго. А с другой – не слишком удобные из-за вдавливающегося внутрь стержня.
• Упругие. Похожи на наконечники из мягкого пластика, но более гибкие и эластичные. Но есть минус – слишком быстро изнашиваются.

С наконечниками все просто: меняйте их своевременно и при покупке нового не экспериментируйте с вариантами, которые никогда не использовали в работе.

Какой формат планшета лучше использовать?

По опыту могу сказать, что больше чем A5 реально не нужно. У меня например A4, и при этом только небольшая его зона (в пол ладошки) на нем потерта, то есть только там я работаю, а вся остальная поверхность практически не используется.

Какой планшет лучше выбрать?

Рас уж речь зашла о выборе формата планшета, то давайте рассмотрим какие еще характеристики важны при выборе графического планшета. Итак, любой графический планшет для рисования можно отнести к одному из этих трех типов:

• Первый — на нем можно только рисовать, а на поверхности планшета ничего не видно. Конечно, он должен быть подключен к компьютеру или ноутбуку, на котором будут отображаться ваши рисунки.
• Второй такой же, как и выше, но у него также есть собственный дисплей, на котором вы непосредственно видите, что вы рисуете или проектируете.
• И третий — обычный планшет, такой как Apple iPad или Galaxy Tab, который сам по себе представляет собой целую компьютерную систему и позволяет рисовать только на собственном экране.

Совершенно очевидно, что первые два типа, упомянутые выше, — это планшеты, на самом деле предназначенные для рисования, дизайна и художественных целей. Однако некоторые планшеты третьего типа также позволяют хорошо рисовать и рисовать. Теперь, когда мы знаем, какие типы планшетов можно использовать в качестве планшетов для рисования, давайте узнаем, как выбрать лучший планшет для рисования и графического дизайна.

1. Разрешение планшета

Чтобы планшет для рисования имел собственный дисплей, вам действительно нужно иметь хорошее разрешение. Разумеется, разрешение 1080 пикселей — это хорошо, но, как профессионалу, вам захочется гораздо большего. Некоторые хорошие планшеты для рисования даже имеют ширину 2560 пикселей, что вам понравится при рисовании, но, без сомнения, это связано с высокой ценой. Тем не менее, если вы хотите иметь что-то хорошее и в то же время не отставать от бюджета, дисплея 1080 пикселей будет достаточно для большинства ваших рисунков.

2. Чувствительность к давлению

Как и в случае с ручкой и бумагой, любой планшет для рисования с хорошим уровнем чувствительности к давлению позволит вам рисовать естественно. Чем сильнее вы нажимаете на ручку, тем темнее и толще будет линия. Поэтому, планшет для рисования без чувствительности к давлению или с очень низкой чувствительностью будет вообще бесполезен. Некоторые из самых популярных планшетов для рисования, доступных сейчас, имеют более 8000 уровней чувствительности к давлению, что является отличной работой, проделанной технологиями и инженерами.

3. Отслеживание задержки

Для планшетов, которые вы подключаете к компьютеру или ноутбуку для рисования и конструирования, вам понадобится планшет с высокой скоростью отслеживания. Чем меньше задержка между этими устройствами, тем лучше будет рисование в целом. Новые планшеты в основном имеют низкую задержку, что хорошо, но если вы попытаетесь сэкономить много из соображений бюджета, то скорость отслеживания может оказаться не такой, как вы могли бы ожидать.

4. Контакт соединения

Для планшета для рисования без дисплея вам нужно искать на нем порты. Порт USB-A, который может быть 2.0 или 3.0, очень распространен в этих планшетах. Но гораздо лучше иметь другие варианты, такие как HDMI и USB-C. Это связано с тем, что упомянутые ниже порты являются относительно новыми и способны к гораздо большему, чем простой USB. Кроме того, упомянутый выше коэффициент задержки в первую очередь зависит от типа вашего соединения, хотя есть и несколько других факторов.

Заключительные слова.

Чтобы выбрать лучший графический планшет для рисования, необходим большой дисплей, не менее 15 дюймов. Разрешение должно быть выше 1920 × 1080 и иметь хорошие уровни чувствительности к давлению. Wacom — лучший выбор, если вы действительно хотите обладать лучшим планшетом для рисования, однако они недешевые. Другие бренды предлагают планшеты для рисования по низким ценам, но они даже близко не соответствуют тому, что делает Wacom.